来自唱建立起的音高概念真的有那么重要吗？

不少孩子心中已经隐隐期待李安老师之后的公开课。

“这个dol像不像一个腼腆的小女孩。”x老板问。

“马昊！”黄楚贤叫住马昊，厉声质问：“你去干吗？”

就这么简单？就这么简单。

“请看大屏幕。”

这话是在“讽刺”演奏者没有技术。

根据他这些年的观察与各地基层老师间的交流，他发现大多数老师的教学习惯还停留在二十年前。

宋康一声令下，教室里顿时空了一大片。

依靠唱准音来建立的音高系统，远比倚靠任何乐器建立的音高系统都要可靠。

“dol！”

即节奏、音高、音量。

这就是如高等音乐教育的现状，拥有完美技术者千八百，如同产在一条流水线。

你弹的啥啊，全是技术。

谁知道。

多数孩子平日里多以弹为主，涉及到唱的部分相当有限，这就造成孩子们对于音高产生一种高度机械化的认识。

x老板：“很好，现在我们再想象一个画面，一根马上要被风熄灭的蜡烛。”

可如果让小北弹呢，小北一定弹不出来这种感觉。

“第一个音是什么？”x老板问着坐到钢琴前。

另外唱的重要性远不止于是为了建立音高系统，很多老师在给孩子处理音乐的后期过程中反复强调三个字——歌唱性。

x老板见状，“我们这样，大家把眼睛闭上。”

不是有句流传甚广的玩笑话吗——你弹得啥啊，全是情感。

音高参差不齐的dol融合到一起，成为一声略显刺耳的“和声”。

五秒过后，x老板发令枪似地再次弹响一个dol。

接下来的课程里，孩子们需要在老师的引导下从“唱”中体会真正的音高感觉。

受教了受教了，李安决定回去好好研究一下，看看如何更好地把唱融入他的钢琴教学中。

马可脑海里，既然火苗没有被风一下熄灭，至少说明风不是急促的风。

有了想象，他们就会不由自主地将情绪带入其中，然后唱了出来。

老师们之前在一起讨论这个问题的时候，孙李文也提出了相似观点，先唱再弹，唱好才能弹得好，这是星宇钢琴教学体系中的重要一环。

勇敢的男生？这可怎么唱？

“dol！”孩子们再次齐声。

只不过这次大家下意识的都用了较轻的声音，所以合在一起的

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